Bernini y Ovidio

Entre 1622 y 1625 Bernini realizó para el cardenal Scipione Borghese el grupo escultorico Apolo y Dafne inspirado en el texto de Ovidio Las Metamorfosis. Vamos a leer un fragmento:

"Mientras hablaba así, logró Apolo acortar la distancia que les separaba; pero Dafne de nuevo huyó ligera... con hermosura acrecentada. Sus vestidos semicaídos... Sus cabellos dorados y flotantes... Divina,sí. Debió pensar Apolo que más le valían en aquella ocasión los pies ligeros que las melodiosas palabras... Y arreció en su carrera

Y fue aquello como una liebre perseguida por un galgo en campo raso, espectacular y definitivo. ¿La alcanzaba? ¿no la alcanzaba?... Ya los varoniles dedos rozan las prendas femeninas...!¡
Llegó Dafne a las riberas del Peneo, su padre,  y le dijo así desconsolada: "Padre mío! si es verdad que tus aguas tienen el privilegio de la divinidad, ven en mi auxilio... o tú tierra, ¡trágame!..., porque ya veo cuán funesta es mi hermosura".

 
Apenas terminó su ruego, fue acometida por un espasmo. Su cuerpo se cubre de corteza. Sus pies, hechos raíces, se ahondan en el suelo. Sus brazos y sus cabellos son ramas cubiertas de hojarasca. Y sin embargo, ¿qué bello aquel árbol!. A él se abraza Apolo y casi lo siente palpitar. Las movidas ramas, rozándole, pueden ser caricias.

 
"Pues que ya _sollozó_ no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto, laurel, ¡Hojas de laurel! Los capitanes romanos triunfantes, subidos al Capitolio, ostentarán coronas arrancadas de ti. Tú cubrirás los pórticos en el palacio de los emperadores; y así como mis cabellos permanecen sin encanecer nunca, así tus hojas jamás dejarán de aparecer verdes".

Cuando Apolo terminó de hablar, el laurel pareció descender sobre su cabeza, como aceptando los ofrecimientos que le acababa de hacer. "

En la cocina;Emulsión de huevo y aceite

El temple al huevo es una técnica de pintura tradicional que emplea como aglutinante la yema de huevo y el agua como diluyente


 
Mezclándolos con pigmentos obtenemos unos colores intensos que secan con cierta rapidez (aqui vemos cómo se separa la yema de la membrana que la envuelve)

 
Además la yema tiene la propiedad de crear una emulsión con el aceite; como ocurre con la mayonesa, por lo que podemos mezclar los colores al óleo con el huevo creando una mezcla que se diluye con agua, evitando asi el uso del aguarrás.

 

Arriba estan los pigmentos utilizados,que simplemente son los colores elementales y abajo el trabajo que estamos realizando

Sobre la paleta se distribuyen los colores al óleo,que se van mezclando directamente con la yema de huevo

 
Estas técnicas casi alquímicas resultan atractivas y en algunos casos muy absorbentes; no es raro el caso de pintores que atraidos por los juegos químicos con los materiales han perdido un poco el norte, como nos cuenta Vasari del pintor del renacimiento italiano Parmigianino (1503-1540):

 

 

"...empezó a abandonar la obra, o al menos a proseguirla tan lentamente, que era evidente que sacaba poco placer de ella. Y esto sucedió porque había comenzado a estudiar la alquimia y había dejado su arte por completo, pensando que se haría rico antes congelando el mercurio. Así, agobiando su cerebro, y no en concebir hermosas invenciones y en ejecutarlas con pinceles y colores, malgastó días enteros jugando con carbón, botellas de vidrio y otros disparates semejantes ..."

 
"Al final, con su mente obsesionada por la alquimia, Parmigianino,como tantos otros, se volvió totalmente loco. De una persona melindrosa y dulce, se transformó en un hombre casi salvaje e irreconocible con una larga barba y cabellos desgreñados. Reducido a tal estado y habiéndose vuelto melancólico y excéntrico, cayó víctima de una fiebre alta y una cruel fluxión, que en pocos días le hizo pasar a mejor vida.

De esta manera encontró alivio de los tormentos de este mundo, que jamás vio sino como un lugar lleno de aflicciones y zozobras. Le enterraron desnudo, como había mandado, con una cruz de madera de ciprés en su pecho." 
 

 
Así que ya véis, hay que tener un poquito de cuidado con las aficiones extrañas...

Un poco de mano izquierda

 Eduardo Chillida, en su juventud, se dió cuenta de la habilidad de las manos para ejecutar un trabajo para el que han sido adiestradas sin que la razón las dirija, es decir, sus manos iban por delante de su pensamiento, entonces, se obligó a dibujar con la izquierda:``Yo notaba que mi mano iba demasiado rápido y dejaba detrás a la cabeza y a la sensibilidad, a la emotividad y a todas las cosas que tienen que acompañar al arte. Lo único que había era una mano hábil, pero yo tenía que frenar lo peligroso de esto. Entonces, se me ocurrió dibujar con la mano izquierda, y así mi mano tendría que ir más despacio que mi cabeza y mi emotividad. Iba a la Academia y dibujaba con la mano izquierda y me insultaban todos y me decían: tú eres un "chulo", tú que dibujas tan bien, dibujando con la mano izquierda. Nadie me entendía, seguí unos días y después seguí haciéndolo con las dos manos´´.

Es una forma sencilla y a la vez genial de resolver uno de los problemas básicos de las artes plasticas;¿cómo hacer que mi mano sea capaz de representar mis ideas o mi percepción de la realidad ?.Nosotros lo vamos intentando con la mano derecha que,de momento,aún es un instrumento con ciertas limitaciones...

 
Lo interesante de todo esto es comprender hasta que punto es necesario un cambio de óptica al enfrentarnos a este tipo de trabajo,dejar de lado las ideas preconcebidas y estar dispuesto a mirar las cosas con otros ojos.

Picasso decía que quería volver a pintar como un niño, y Baudelaire, casi cien años antes, lo expresaba de esta forma: "El genio no es otra cosa que la infancia recuperada por voluntad".

Y no nos confundamos, una línea es igual de precisa ya la tracemos con ayuda de una regla, con un pincel o con un palo de dos metros, mientras sirva al desarrollo de la idea, sentimiento o emoción que describe.

Es curioso cómo compara Matisse un dibujo con un cesto, del cual no puedes sacar un solo cabo sin hacer un agujero.

Pero volvamos los infatigables alumnos de Estudio de arte del Orzán que ya sea con la pintura al óleo...
o con la delicada acuarela....

siguen intentando que, con la mano derecha, con la izquierda, con un pincel, un lápiz, un trozo de carbón, una creta, un palillo de dientes impregnado en tinta china, una plumilla, una barra de pastel, con óleo velado o en pintura directa, con huevo solo o emulsionado con aceite, con la goma arabiga de la acuarela, el pastel y la témpera, con el aceite de linaza y el aguarrás, con el pelo de marta o de oreja de buey o de fibra sintética, con el acrílico y el temple, con agua, con alcohol, con espátulas y cepillos de dientes, sobre papel verjurado o liso, sobre lienzo, cartón, cartulina, madera preparada con gesso o sin tratar, con pinceles redondos, planos o en abanico y en fin, cualquier cosa que pueda servir y usarse para expresarse plasticamente, decía que siguen intentando que una línea esté en su sitio correcto . 
 
 

Las manos de Picasso,la diestra y la siniestra en una foto de André Villers hecha en 1954

          

"Menipo" de Velázquez

 

Durante trece sesiones, Cruz realizó esta copia de un fragmento de una obra de Velázquez empleando la paleta y la técnica del maestro del barroco.
El trabajo comenzó con la elaboración de una grisalla en un color tierra que sirve para encajar la figura y plantear un esbozo de las formas internas.

 

En un segundo paso se crean los realces en blanco, trabajando los colores en un tono más claro que el definitivo

 

En el tercer paso comenzamos con las veladuras, oscureciendo paulatinamente los colores e intentando aproximarse a los definitivos

 

La copia se realizó a partir de una fotografía, a pesar de lo cual la  aproximación al modelo es más que aceptable .