lunes, 27 de diciembre de 2010

Un poco de mano izquierda





 Eduardo Chillida, en su juventud, se dió cuenta de la habilidad de las manos para ejecutar un trabajo para el que han sido adiestradas sin que la razón las dirija, es decir, sus manos iban por delante de su pensamiento, entonces, se obligó a dibujar con la izquierda:``Yo notaba que mi mano iba demasiado rápido y dejaba detrás a la cabeza y a la sensibilidad, a la emotividad y a todas las cosas que tienen que acompañar al arte. Lo único que había era una mano hábil, pero yo tenía que frenar lo peligroso de esto. Entonces, se me ocurrió dibujar con la mano izquierda, y así mi mano tendría que ir más despacio que mi cabeza y mi emotividad. Iba a la Academia y dibujaba con la mano izquierda y me insultaban todos y me decían: tú eres un "chulo", tú que dibujas tan bien, dibujando con la mano izquierda. Nadie me entendía, seguí unos días y después seguí haciéndolo con las dos manos´´.





Es una forma sencilla y a la vez genial de resolver uno de los problemas básicos de las artes plasticas;¿cómo hacer que mi mano sea capaz de representar mis ideas o mi percepción de la realidad ?.Nosotros lo vamos intentando con la mano derecha que,de momento,aún es un instrumento con ciertas limitaciones...


 
Lo interesante de todo esto es comprender hasta que punto es necesario un cambio de óptica al enfrentarnos a este tipo de trabajo,dejar de lado las ideas preconcebidas y estar dispuesto a mirar las cosas con otros ojos.


dibujo a carboncillo


Picasso decía que quería volver a pintar como un niño, y Baudelaire, casi cien años antes, lo expresaba de esta forma: "El genio no es otra cosa que la infancia recuperada por voluntad".
Y no nos confundamos, una línea es igual de precisa ya la tracemos con ayuda de una regla, con un pincel o con un palo de dos metros, mientras sirva al desarrollo de la idea, sentimiento o emoción que describe.




Es curioso cómo compara Matisse un dibujo con un cesto, del cual no puedes sacar un solo cabo sin hacer un agujero.





Pero volvamos los infatigables alumnos de Estudio de arte del Orzán que ya sea con la pintura al óleo...
o con la delicada acuarela....





siguen intentando que, con la mano derecha, con la izquierda, con un pincel, un lápiz, un trozo de carbón, una creta, un palillo de dientes impregnado en tinta china, una plumilla, una barra de pastel, con óleo velado o en pintura directa, con huevo solo o emulsionado con aceite, con la goma arabiga de la acuarela, el pastel y la témpera, con el aceite de linaza y el aguarrás, con el pelo de marta o de oreja de buey o de fibra sintética, con el acrílico y el temple, con agua, con alcohol, con espátulas y cepillos de dientes, sobre papel verjurado o liso, sobre lienzo, cartón, cartulina, madera preparada con gesso o sin tratar, con pinceles redondos, planos o en abanico y en fin, cualquier cosa que pueda servir y usarse para expresarse plasticamente, decía que siguen intentando que una línea esté en su sitio correcto . 
 
 

Las manos de Picasso,la diestra y la siniestra en una foto de André Villers hecha en 1954
          










viernes, 10 de diciembre de 2010

"Menipo" de Velázquez

primera fase de cuadro al óleo 

Durante trece sesiones, Cruz realizó esta copia de un fragmento de una obra de Velázquez empleando la paleta y la técnica del maestro del barroco.
El trabajo comenzó con la elaboración de una grisalla en un color tierra que sirve para encajar la figura y plantear un esbozo de las formas internas.



fases de copia de un cuadro 

En un segundo paso se crean los realces en blanco, trabajando los colores en un tono más claro que el definitivo



 

En el tercer paso comenzamos con las veladuras, oscureciendo paulatinamente los colores e intentando aproximarse a los definitivos


Copia de Menipo de Velázquez 

La copia se realizó a partir de una fotografía, a pesar de lo cual la  aproximación al modelo es más que aceptable .








Más trabajos de las clases de pintura

Óleo sobre tela de Manuel Fernández Sucasas,con su personal acercamiento a la pintura del postimpresionismo
aquí en pleno proceso de elaboración.

Temple al huevo;yema de huevo,pigmentos , agua como diluyente y algo de paciencia para el desarrollo de una técnica ancestral que ya usaban los egipcios en época faraónica en sus pinturas murales


Jorge,avezado estudiante de las técnicas pictóricas,pintando un retrato con temple al huevo



martes, 7 de diciembre de 2010

El silbido de Michelangelo Buonarroti


¿Escuchaba Miguel Angel esta música ? o mas bien ¿tenía tiempo ese hombre para algo más que su arte? .He pensado muchas veces a cerca de qué música se pondría para trabajar este ilustre artista si dispusiera de una pequeña radio de pilas o un mp3 si quieren ser más modernos y siempre me he imaginado algo un punto más vigoroso que estos madrigales. A fin de cuentas, tanto el trabajo de esculpir mármol, como el de revocar paredes para pintarlas después al fresco, es una labor ardua y en muchas ocasiones monótona , en la que siempre alivia un poco de música para marcar el ritmo y elevar el espíritu, sino vean a nuestros albañiles en plena faena siempre acompañando el trabajo de un alegre silbidillo. ¿Silbaría Miguel Angel unos madrigales mientras trepaba por los andamios de la Capilla Sixtina?

jueves, 2 de diciembre de 2010

Algunas cosas que hacemos por aquí

bodegon
Del natural,con óleo y sobre papel


apunte de óleo sobre papel
Apuntes rápidos con óleo sobre papel


cuadro al óleo

El duro trabajo del acrílico


pintando con acuarela
Acuarela en proceso, a partir de una fotografía


dibujo a carboncillo
Dibujo con carboncillo del natural,en una primera fase de encaje...


bodegon con frutas
y otro más terminado.Ambos de la misma mano que, aunque inexperta, ya apunta maneras

¿Qué es esto?



          En enero de 1509 Miguel Angel Buonarroti escribió una carta a su padre quejándose del trabajo que el papa Julio II le había encargado;pintar los frescos del techo de la Capilla Sixtina.
Miguel Angel consideraba la pintura un arte menor que la escultura y realizar aquellos frescos le parecía un fastidio que interfería en el progreso de su obra como escultor.En esa carta se refería a ese trabajo de la siguiente manera:``la pintura no es mi verdadero oficio, así que,heme aquí perdiendo el tiempo sin ningún provecho´´.





 

Siempre me ha resultado muy gracioso y sorprendente la manera de referirse al trabajo de pintar la Capilla Sixtina,una de las mayores obras de arte de la historia,como una pérdida de tiempo...




 

Hace diecisiete años que aquí, en Estudio de arte del  Orzán intentamos que ésa "pérdida de tiempo" sea la materia de nuestro trabajo y espero que estas páginas del blog, su reflejo.