Pintura sobre papel

   

         

Retrato al óleo a partir de una fotografía

 

     

Un apunte al óleo

             

Vídeo: proceso de sombreado de un dibujo de estatua.

     

Escena de playa

Acuarela realizada por Cruz, según composición propia. Niños jugando con el mar y la arena.

Y aquí tenemos un vídeo con el  proceso. Que lo disfrutéis!

Retratos en Estudio de Arte del Orzán

Hemos hecho este vídeo con algunos retratos realizados en lo que va de año. Esperamos que os guste!

 

Alexander Calder y Sartre

"Un objeto de Calder está a la par del mar, y como él es subyugante: recomenzado sin cesar, siempre nuevo. No es cuestión de echarle una mirada al pasar; hay que vivir frecuentándolo y fascinarse con él. Entonces, la imaginación goza con esas formas puras que van mudando, a la vez libres y reguladas.

Esos movimientos que sólo apuntan a gustar, a encantar nuestros ojos, tienen sin embargo un sentido profundo y, podría decirse, metafísico. Es que resulta indispensable que la movilidad llegue de alguna parte a los móviles. Tiempo atrás, Calder los alimentaba con un motor eléctrico; actualmente, los deja en medio de la naturaleza, en un jardín, cerca de una ventana abierta, los deja vibrar al viento como arpas eolias; se nutran del aire, respiran, toman prestada su vida de la vaga vida de la atmósfera.

 El móvil de Calder se ondula, vacila: uno diría que se equivoca y se corrige.Esas vacilaciones, esos tanteos, esas torpezas, esas decisiones bruscas y, por sobre todo, esa maravillosa nobleza de cisne hacen de los móviles de Calder seres extraños, a medio camino entre le materia y la vida.

A veces sus desplazamientos parecen tener una meta, a veces parecen haber perdido su idea en plena marcha y errar en balanceos tontos. Esos móviles que ni están del todo vivos ni son del todo mecánicos, que desconciertan a cada instante y que sin embargo vuelven a su posición inicial parecen plantas acuáticas que devuelve la corriente...









Calder no quiso imitar nada porque no quiso nada que no fuera crear escalas y acordes de movimientos desconocidos, son a la vez invenciones líricas, combinaciones técnicas, casi matemáticas y símbolo visible de la Naturaleza que derrocha el polen y produce bruscamente el vuelo de mil mariposas y de la que uno nunca sabe si es el encadenamiento ciego de causas y efectos o el desarrollo tímido, continuamente retrasado, desordenado, obstaculizado, de una Idea."



 Situations, III; lendemains de guerre. Sartre

Matisse, flores y mujer

Cruz continúa estudiando a Matisse. En el anterior proyecto habíamos utilizado unas frutas, a través  ellas vimos como desaparecían conceptos como el tradicional "fondo y figura", creando una composición en la que todos los elementos estaban en un primer plano. En esta ocasión, hemos complicado un poco el ejercicio y uno de los "objetos" utilizados es el cuerpo humano.

Veamos el proceso:

Vídeo de trabajos realizados en el Estudio

Trabajos en tinta china, carboncillo y sanguina de Paula, Pablo,  Cristina y Cesar, con música realizada especialmente para este vídeo por  un amigo del Estudio: Nacho García.

Zeusis y Parrasio

          Plinio el Viejo, nos habla en su Historia Natural de los dos grandes pintores de la antiguedad  Zeusis y Parrasio. Estos pintores competían por demostrar cuál de ellos conseguía más realismo en sus bodegones.

         
           "Esto, dicen, que competía con Zeuxis. Este trajo las uvas pintadas con tanta verdad, que las aves llegaron a picotear,

 

            El otro trajo una cortina tan natural representada, que Zeuxis, orgulloso de la adjudicación por las aves, pidió que retirase el telón de una vez, para ver la imagen.

          A continuación, reconociendo su ilusión, admitió la derrota con hidalguía, ya que él había engañado a los pájaros, pero Parrasio había engañado a un artista como fue Zeuxis."

Texto: Plinio Cecilio Segundo."Hitoria Naturalis"

Animación de esta preciosa acuarela de Cristina:

Procesos en video

Hemos preparado otro vídeo con algunos de los trabajos realizados por nuestros alumnos: obras en óleo sobre lienzo y sobre papel.

Jarron con flores azules y botellas

"Poussin acostumbraba decir que el pintor se hace hábil observando las cosas, más que cansándose en copiarlas (cita textual de Félibien). Sí, pero el pintor tiene que tener ojos.





Es preciso  que el pintor consiga alojar al modelo en su cabeza, incrustarlo como si fuera de su propiedad; y





llevar la naturaleza en la memoria de tal manera que llegue por sí misma a situarse dentro de la obra"
Ingres.









Trabajo de copia del natural realizado por Pablo.

Técnicas pictóricas I

Bailarina de Degas con tinta china

 Pablo se ha lanzado con la tinta china: copia de la famosa escultura de Degas.

Veamos el proceso en una animación:

Estudiando a Matisse

 

          Partiendo de una imagen fotográfica del natural (un cuenco con naranjas y limones) le hemos propuesto a Cruz llegar a la comprensión del método de trabajo de Henri Matisse.

          Un encaje previo de formas y color...

          
          Aplanamos las formas con ayuda de la línea, qué también nos sirven para crear ritmos en la composición y jugamos con los tonos puros combinandolos con tonos pasteles.

 

          

            Hemos creado un fondo sin perspectiva con elementos contenidos en la lámina que nos sirvió de modelo y hemos geometrizado el color que construye la forma: de esta manera parece que todo lo que está contenido en el cuadro se desarrolla en un primer plano.

Aquí vemos el paso a paso:

Busto de escayola. óleo sobre papel

Comenzamos la semana con este apunte realizado en óleo sobre papel kraft. Trabajo rápido de apenas cinco horas de un busto de escayola y una botella opaca, hay que resaltar el uso del color de fondo del papel como elemento unificador de la composición y la búsqueda de cromatismo en el blanco de la escayola.

Copia de una fotografía en acuarela

Niño pintado con acuarela

Un nuevo trabajo en acuarela con mancha directa en donde vemos todo el proceso de creación

Manos que trabajan

         
 Os dejamos un vídeo realizado a partir de fotografías sacadas durante las clases. Imágenes de manos que trabajan en la ardua y gratificante tarea que es el aprendizaje de la expresión artística.
          

Retrato en tinta china: proceso

Para finalizar la semana os dejamos este trabajo en tinta china realizado por Jorge. Siguiendo el proceso podemos apreciar las similitudes con la técnica de la acuarela en el modo de aplicar la mancha con desenvoltura y en la superposición de capas transparentes para generar los diferentes grises.

Vemos cómo la primera aguada de tinta que hemos aplicado que parecía un gris se transforma en un "blanco" al enfrentarla a un tono mucho más oscuro.

Vamos a verlo animado: