domingo, 29 de abril de 2012

Goethe frente a Newton






          Newton, como todo el mundo sabe, había afirmado que la luz se componía de los siete colores del prisma, que, al combinarse, producían el blanco. Goethe, por su parte, sostuvo que eso no podía ser cierto, porque la luz con color es más oscura que la incolora.




           Pensaba que la luz blanca es simple y homogénea, y que toma color sólo cuando pasa a través de alguna sustancia opaca. Una opacidad delante de la luz produce colores cálidos, tanto más cálidos cuanto mayor es la densidad de la misma: cielo amarillo, cielo rojo y sol rojo en el horizonte. Y una opacidad ante la oscuridad produce tonos azules: el humo de un cigarrillo sobre un fondo oscuro, o el cielo azul mismo, que no es más que una gran densidad de atmósfera opaca delante de una oscuridad total.





          Se trataba en realidad de una protesta del sentido común contra la ciencia, similar al ataque contra Darwin por parte de Samuel Butler. Como es lógico, los científicos apoyaron a Newton, al igual que los biólogos continúan apoyando a Darwin, si bien, en ambos casos, el sentido común ha planteado algunos interrogantes que no se han aclarado aún. En la medida en que la teoría de Goethe se basaba más en experiencia visual que en las matemáticas, ejerció una gran atracción sobre Turner, pues conectaba perfectamente con su propia experiencia como pintor, en la que muchos de sus más bellos efectos de color fueron conseguidos gracias a las "transparencias" de Goethe.








sábado, 28 de abril de 2012

Postimpresionismo de M.F. Sucasas



Pintura al oleo impresionista


Trabajando esta obra original con un pincel plano y ancho para crear grandes manchas de color
que se superponen en sucesivas capas de claros y oscuros, de fríos y cálidos.
 

obra original al oleo


Como se puede apreciar en estas fotos la soltura de la mano al aplicar la pincelada es muy importante en este tipo de pintura.
 




pincelada de oleo amarillo


Los fuertes empastes  confieren al cuadro intensidad de luz y color
así como variadas texturas.


texturas oleo estudio de arte






El resultado es impactante. El juego de azules y amarillos crea una atmósfera palpitante y luminosa.



oleo amarillo y azul
 
 
 

jueves, 26 de abril de 2012

Esta tarde... carboncillo




aplicación de carboncillo sobre papel

Ezequiel termina su trabajo a carboncillo a partir de una estatua de escayola.

estudio de arte orzan,carboncillo


Dibujo en claroscuro  usando un trapo y un difumino 






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domingo, 22 de abril de 2012

William Turner





          A principios del siglo pasado,cierta tarde, una distinguida dama de mediana edad atravesaba en diligencia una zona especialmente boscosa e inhabitada de Gran Bretaña. Tras la cortina de la ventanilla podía verse un cielo cargado de nubes amenazadoras. Frente a ella, un vejete estrafalario, vestido como un  pordiosero, mal afeitado, no perdía ocasión en examinar los leves cambios de luz y atmósfera del paisaje. De pronto sucedió lo que se presentía y temía, un aguacero, un chaparrón, truenos, relámpagos, al tiempo que la luz se oscurecía y la diligencia zarandeaba a sus huéspedes, que se cuidaron de ajustar las ventanillas y las cortinas para no sufrir las intemperancias del viento huracanado y de la lluvia.




          Y he aquí que el viejo huésped que compartía con la dama el mismo camarote, pidiendo disculpas por adelantado levantose, abrió su ventanilla, sacó la cabeza, el cuello y medio tronco a la intemperie, permaneciendo estático y rígido en esa difícil posición, medio cuerpo fuera, desafiando el balanceo del vehículo y las inclemencias del temporal. Con estupor apenas disimulado, la vieja no alcanzaba a comprender qué hiciera el buen viejo medio loco tanto tiempo en esa extraña posición. Una hora aproximadamente estuvo el viejo en ésas hasta que salió de su pasmada contemplación y, chorreando por todas partes, volvió a tomar asiento, excusándose de nuevo por tan inaudito proceder. 




          Al fin la tímida mujer se decidió a preguntarle qué era lo que tan afanosamente buscaba. Y el viejo le contestó que "había visto cosas maravillosas y nunca vistas". Picada de la curiosidad la dama entreabrió la ventanilla, asomó la cabeza, hasta que, perdiendo toda resistencia, se asomó con generosidad. El viejo que había sugerido: "debe, eso sí, mantener muy abiertos los ojos". Repitió la hazaña del viejo estrafalario y a fe que fueron paisajes imposibles los que se cruzaron por sus ojos bien abiertos.  




          Años después la misma dama, que residía habitualmente en Londres y poseía amistades aficionadas a la pintura, decidió complacer su propia curiosidad ante una exposición de un pintor discutidísimo y tenido por estrafalario, llamado Turner, quien, al decir de sus adversarios, pintaba lo que ningún ojo humano había visto (ni el suyo propio, por supuesto). Mientras merodeaba por la exposición y antes de reparar en los lienzos, se entretuvo en oír los comentarios de entendidos que aseguraban no existir en ningún lugar del planeta tierra imágenes como las que ese loco pintor de lo fantástico pretendía hacer valer. Eran tan desaprobadoras las opiniones, tales señales de burla, de desprecio o de franca irrisión, que nuestra dama, movida acaso por la piedad, decidió al fin detenerse a contemplar una de las composiciones. 




          Y he aquí que, con sorpresa imposible de disimular, vio justamente aquello mismo que había visto años atrás   a través de la ventanilla de la diligencia. Entonces comprendió quien era ese viejo loco y pordiosero que había tenido delante suyo. Y presa de voluntad restitutiva empezó a gritar, congregando en torno suyo a todo el público de la exposición: "¡Pero si yo lo vi, vi todo esto con mis propios ojos!".






sábado, 21 de abril de 2012

Seis estadios de una acuarela


fases acuarela



En estos seis pasos se aprecia claramente el proceso de creación de la forma por medio de las manchas de color que vamos contrastando poco a poco para definir la imagen.
 

segunda parte trabajo acuarela

La aplicación de colores claros siempre resulta más sencilla que la de los oscuros, por cuanto éstos definen la forma definitivamente.

manchas color general




manchas oscuras color


En estas dos imágenes ya se puede observar el arrojo de la acuarelista con el empleo de rojos y negros más intensos.
 

 

El resultado es bueno  a pesar de  que su autora, Noemí no se sienta demasiado satisfecha, pero estas dudas, ya lo sabemos, son inseparables del proceso de creación, aunque se trate de  un pequeño boceto en acuarela.



acuarela con mancha directa

jueves, 19 de abril de 2012

Pintura al óleo con veladura







Haciendo gala de una paciencia considerable, Javier ha pintado este cuadro al óleo partiendo de una imagen trabajada con tonos pastel, para luego ir oscureciéndola paulatinamente a base de finas veladuras.


 
Utilizamos para velar una mezcla de aceite y resina y también  algunos colores de óleo de la gama transparente.



miércoles, 18 de abril de 2012

Tres apuntes en acuarela




apunte en acuarela

Hoy tenemos tres apuntes realizados en acuarela sin realizar un dibujo previo, esto quiere decir que vamos construyendo la imagen con manchas directas de color.


apunte rapido en acuarela

 Los dos primeros, uno de Cristina y otro de Sarah, son copias de acuarelas de John Sargent, mientras que el último es un trabajo del natural de una estatua del estudio


venus,apunte acuarela

martes, 17 de abril de 2012

Retrato realizado con pastel por Jorge


niña a pastel, retrato, pastel A Coruña

         Este pastel es una copia de un cuadro de una pintora veneciana del siglo  XVIII  llamada Rosalba Carriera, que popularizó esta técnica realizando retratos de pequeño formato.

trabajo de ojos a pastel

Jorge en este trabajo aprovecha las cualidades del papel  para crear diferentes texturas y efectos vibrantes.




lunes, 16 de abril de 2012

Ticiano: " El océano de la pintura "





          Palma el Joven, ayudante de Ticiano nos dejó una larga descripción de los hábitos de trabajo del maestro en los últimos años de su vida, cuando sus experimentos con la técnica del óleo le situaron muy por delante de la práctica de su tiempo. Ticiano sabía sacar partido de la versatilidad del óleo, había disfrutado notando la respuesta de una tela bien tensada a la presión del pincel, y había sabido explotar el ligamento de sus hilos para aprender en él los toques de luz, o dotar a sus barnices del grado justo de transparencia.



Palma habla de "... la gran masa de colores que servían, por decirlo así, de lecho o base para las composiciones que construiría después". Formaba esa base con trazos rápidos, y dice Palma que con cuatro de ellos "hacía surgir la promesa de una figura excepcional". Aquellos bocetos eran muy cotizados por los entendidos, pero el propio Ticiano los tenía de cara a la pared durante meses enteros. Cuando quería volver a aplicarles el pincel, "los examinaba con la mayor severidad, como si fueran sus enemigos mortales".



Luego, sorprendentemente si tenemos en cuenta que solía decir que el improvisador no puede hacer versos doctos ni bien compuestos, trabajaba el cuadro acá y allá, ora restregando con los dedos, ora empleándolos  para agregar un trazo oscuro en un rincón, o un toque de rojo vivo, "casi como una gota de sangre", que animara "un detalle de sutil refinamiento".  



En las últimas sesiones, dice su ayudante, pintaba más con los dedos que con los pinceles.



"Dánae recibiendo la lluvia de oro" . Museo del Prado.

domingo, 15 de abril de 2012

Flores, un petirrojo y una oropéndola

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En una de esas célebres frases de Picasso
con las que adornaba de forma ingeniosa
y absolutamente carente de modestia ,
su carrera artística , afirmaba que le había 
llevado toda una vida aprender a pintar
como un niño, mientras que a los doce años ya 
dibujaba como Rafael.


En clase, Piluca y Bea pintan dos pájaros a partir 
de unas fotografías, una con acuarela y la otra con acrílico.


pintura de petirrojo niños


Ajenas a estas disquisiciones del mundo del arte, sus metas y métodos de trabajo
se distancian tanto de las academias de Rafael como de las inspiraciones
de Picasso.
 
pajaro con tempera
  
Por su parte, Madala desde una perspectiva de adulto, reinterpreta
un cuadro de Cezanne.
 
pintura de jarron con flores


viernes, 13 de abril de 2012

Tres trabajos con tinta china


Aguada de tinta china para tres trabajos bien diferentes,
todos realizados a partir de fotografías.
La primera es una foto del puerto de Nueva York



Esta segunda es una estatua de Rodin y la tercera , ya lo veis ,la imagen de una garza en pleno vuelo.
Los dibujos están realizados por Leticia y este último por Sarah.