Copia de una escayola en acuarela

Ejercicio realizado por Laura de un modelo del natural, buscando el cromatismo en el blanco de la escayola.

Mariquita en acuarela

Trabajo realizado por Jorge a partir de una acuarela de Rachelle Levingston.

Acuarela, paisaje urbano

Trabajo realizado por Samuel a partir de un cuadro en acrílico.

Retrato en acrílico

 Cuadro pintado por Yago a partir de una fotografía utilizando acrílico sobre cartulina negra.

Tres dibujos con sanguina

 Tres ejercicios realizados con sanguina dibujados por Amparo, Antía y María, el primero a partir de una foto de Eva Besnyo, el segundo basado en una ilustración y el tercero con una fotografía de Irving Penn.

Mara con acuarela

Ejercicio realizado por Mara con acuarela a partir de una lámina.

Paisaje urbano

Acuarela realizada por Luis con pinceles planos a partir de una obra en acrílico.

Lluvia en el parque

Acuarela pintada por Fátima potenciando los oscuros con tinta china.

Retrato con sanguina

 Tres fases del dibujo realizado por Antía con sanguina aplicando la mancha de claroscuro directamente.

Acuarela y tinta, dos ejercicios

 Dos trabajos, el primero de Angela con acuarela y el segundo de Jorge con tinta china, ambos a partir de ilustraciones.

El cupido sentado de Falconet radiografiado

 Dos ejercicios realizados por Corti analizando la estructura ósea de la escultura sedente de cupido obra de Falconet, escultor francés del siglo XVIII.

Caballo con grafito

Ejercicio realizado por Begoña con lápiz de grafito, trasladando un dibujo a tinta china.

El Expolio de Cristo de El Greco

El Expolio de Cristo



" En algunos puntos es visible un tono de imprimación pardo oscuro luminoso, que se obtiene únicamente cuando se da una veladura parda sobre fondo blanco. Empezando por las luces más intensas, se extendía el blanco, en capa semicubriente sobre las luces, y sólo esfumado y en capa fina, sin diluyentes, en las gradaciones y sombras. Así se formó el efecto del conjunto en gris óptico, que dejaba percibir en todas partes el tono de la imprimación, pues el blanco transparente finamente repartido actúa sobre el pardo de la veladura como un gris nacarado. Se empieza de nuevo con la luz máxima, se refuerza el volumen de luz en claridad y pastosidad, es conveniente añadirle al blanco un poco de ocre para quitarle el efecto frío. La forma principal debe estar asentada claramente en las masas, y el cuadro completo mucho más claro que el original. Entonces se trabaja barnizando ligeramente todo el cuadro, colocando en contraste los colores locales, empleando grandes pinceles y asentando los contornos con ligereza y agilidad. Se coloca fuerte el rojo del manto de Cristo con rubia y barniz de dammar, la veladura requiere una gran claridad de fondo cuando el tono ha de ser luminoso. Luego se profundizan las sombras uniformemente y se mejoran con ello el dibujo y el modelado.
Se deja entonces secar bien, sobre el cuadro, ahora todavía muy claro y demasiado vivo, viene la veladura final sobre el conjunto, un tono gris azulado. En la veladura se da ahora con todo vigor la última pintura directa, vigorizados en luz y en sombras, que dan carácter a la pintura."
 
   Max Doerner "Técnica veneciana".

Vista de París

Ejercicio realizado por Samuel a partir de una acuarela.

Retrato con tinta china

Dibujo con aguadas de tinta realizado por Jorge a partir de una foto en blanco y negro.

Bodegón con estatua de escayola

 Acuarela pintada por Laura a partir de un bodegón del natural en la que cabe destacar la búsqueda de cromatismo en la figura de yeso.

Retrato africano

 Trabajo realizado por Ana con acrílico.